Visar inlägg med etikett galleri hnoss. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett galleri hnoss. Visa alla inlägg

fredag 5 oktober 2012

ALLA - Smyckeutställning på Röhsska museet


29 unika broscher visas tillsammans med fotografier och film i utställningen ALLA.

Är det möjligt att ifrågasätta fördomar och främlingsfientlighet genom smycken? Projektet ALLA, som premiärvisas på Röhsska museet, är initierat och sammanställt av smyckekonstnärerna Hanna Hedman och Rut-Malin Barklund.

Deltagande från Konstepidemin: Tore Svensson och Mona Wallström
Utställningen pågår till den 9 december.

Mer info: www.designmuseum.se
----------------------------------------------------------------------------------
29 unique brooches are shown together with photography and film in the exhibition ALLA (ALL)

Is it possible to question prejudice and xenophobia though Jewellery?  The ALL project, which was unveiled at the Röhsska Museum, is initiated and curated by Jewellery artists Hanna Hedman and Rut-Malin Barklund.

Konstepidemin's artists represented: Tore Svensson and Mona Wallström
Closing date: 9th of December

For information and times: www.designmuseum.se

fredag 11 november 2011

The Ring i Tallinn, Estland


Igår, torsdag 10 november, öppnade Galleri Hnoss stora utställning The Ring - Jewel Forever på Estonian Museum of Applied Art and Design i Tallinn. Utställningen pågår t.o.m. 15 januari 2012. Läs mer om utställningen och se alla hundra ringarna på www.konstepidemin.se/hnoss

Yesterday, Thursday Nov 10 was the opening day for Gallery Hnoss' grand exhibition The Ring - Jewel Forever at the Estonian Museum of Applied Art and Design in Tallinn. The exhibition can be seen until 15 January 2012. Read more about the exhibition and see all one hundred rings: www.konstepidemin.se/hnoss

söndag 11 september 2011

Busy Friday 2 - The Ring, jewel for ever





Galleri Hnoss arrangerade ett internationellt heldagsseminarium The ring - Jewel for ever fredag 9 september. 160 deltagare samlades först i Bio Capitols lokaler för att lyssna på föreläsningar av Anna Schetelich från Galerie OONA, Tyskland, professor Otto Kunzli, Tyskland och Manuel Vilhena smyckekonstnär, Portugal. Moderator var Love Jönsson, konsthantverks- och designkritiker samt gästlärare på HDK, Göteborgs universitet.

Dagen var helt tillägnad ringen, detta vårt viktigaste smycke. Utställningen i galleriet följer samma tema som seminariet, med ringar av över hundra internationellt verksamma, tidigare utställare i galleriet. Hela utställningen kommer sedan att turnera internationellt.

Den markerar också slutet för galleriet i sin fysiska form. Hädanefter kommer Hnoss verksamhet att ta sig andra uttryck, men med samma inriktning - samtida internationell smyckekonst.
SE ALLA RINGAR >>>


Gallery Hnoss staged an international seminar Friday, September 9; The ring - Jewel for ever. 160 participants first gathered in Bio Capitol's facilities for listening to lectures by Anna Schetelich from Galerie Oona, Germany, Professor Otto Kunzli, Germany, and Manuel Vilhena, jewelry artist, Portugal. The moderator was Love Jönsson, craft and design critic and guest lecturer at HDK, Gothenburg University.

The day was completely dedicated to the ring, our most important piece of jewelry. The exhibition in the gallery follows the same theme as the seminar, with rings of over a hundred internationally active,previous exhibitors in the gallery. The entire exhibition will tour internationally.

It also marks the end of the gallery in their physical form. From this onwards Hnoss activities will take other forms, but with the same focus - international contemporary jewelry art.
SEE ALL RINGS >>>

tisdag 19 juli 2011

The Ring - Jewel for ever; exhibition and seminar 9/9


The ring, our beloved piece of jewelry, can be so full of different meanings.

September 9 2011 Gallery Hnoss organize a large exhibition and a seminar with the ring as a theme:
The Ring – jewel forever. The gallery invited all its previous exhibitors to create a ring just for this exhibition. The interest to take part is overwhelming, with over 100 rings from the same number of jewelry artists. The exhibition will later tour the Nordic countries, starting in Tallinn in the autumn.

In a seminar practitioners and theorists will share their knowledge and give personal interpretations of our most used piece of jewelry. Welcome!


Hnoss are proud to present the lecturers: Anna Schetelich from Galerie OONA, Germany, Professor Otto Künzli, Germany and Manuel Vilhena, Jewellery Artist, Portugal. Moderator for the Seminar is Love Jönsson, craft and design critic, and guest lecturer at School of Design and Crafts, University of Gothenburg

With the exhibition and seminar Gallery Hnoss want to manifest that their activities will change from now on. After this grand gathering they will leave the gallery space and work in other ways in the future.

Read more about The Ring – jewel forever: konstepidemin.se/hnoss/

måndag 2 maj 2011

Mikiko Minewaki nästa utställare på Hnoss


Vi är glada att ha japanska smyckekonstnären Mikiko Minewaki som gäst på Konstepidemin och Galleri hnoss. Imorgon tisdag 3 maj håller hon en öppen föreläsning om sitt arbete i Gröna Rummet kl 18. Fri entré, välkomna! (Hnoss arrangerar i samarbete med HDK, Göteborgs Universitet.)

Mikiko säger om sitt arbete:
"I was born in the countryside. Every day I picked flowers from the fields and made necklaces from them. This is the source of my work.
One day I found that these natural forms were hidden in plastic products. The material which I cut first was a plastic capsule for small toy and its color was translucent-red."

Hennes utställning Kids Room öppnar på lördag 7.5, på Konstepidemins Vernissagelördag.
Se fler bilder på kollektionen här...


We are happy to have Japanese jewellery artist Mikiko Minewaki visiting Konstepidemin and Hnoss Gallery. Tomorrow Tuesday May 3 she gives an open lecture about her work at Gröna rummet at 6pm. Welcome! (Hnoss in cooperation with HDK, Gothenburg University)

Mikiko says about her work:
"I was born in the countryside. Every day I picked flowers from the fields and made necklaces from them. This is the source of my work.
One day I found that these natural forms were hidden in plastic products. The material which I cut first was a plastic capsule for small toy and its color was translucent-red."

Her exhibition Kids Room opens on Satyrday 7.5,
See more of the collection here...

fredag 8 april 2011

Välkommen på Vernissagelördag!

Välkommen till månadens Vernissagelördag 9 april kl 12 - 16: en heldag med öppen påskverkstad för alla åldrar, poesiläsning, bilder i Möjligheternas rum och chans att besöka en målares ateljé. Dessutom nya utställningar: installationer, foto, video, textila verk, måleri, smyckekonst i plast och ädla stenar.
Caféet i Blå Huset håller öppet hela dagen.


Galleri Konstepidemin: Vernissage med Kai Rennes, Sous le soleil exactement, måleri, foto, installationer ( 9.4 - 30.4)


Pannrummet och Bergrummet: Kazuyo Nomura - Bergrummet: Himlakropp och Pannrummet: Skräddare, textila installationer  (9.4 - 30.4).


pid web gallery: Andreas Nordin/video - Reversed burning performance impossibility
www.konstepidemin.se/pid (9.4 - 30.4)


Galleri Hnoss - internationell smyckekonst: Jantje Fleischhut, Nederländerna (9.4 - 30.4)


Blå Huset: 9.4 – 6.5 Anders Carlsson "Små målningar ur skafferiet". Måleri


Öppen verkstad ”Påskris förvandla dig”: Hus 10 kl 12-16, drop in för alla åldrar. Kostnad 30 kr.


Öppen ateljé Kl 12 - 16 Claes Hakenäs, måleri. Besök en av de konstnärer som arbetar på Konstepidemin i hans ateljé, Hus 2.


De Ungas/Möjligheternas rum: Hus 13, kl 12 - 16 Nelli Karsberg,  Enligt Abstraktica. Bildprojekt - melankoli i nya former.

 
larssons & ADAS teater - Levande klassiker - en timme poesi, kl 14 - 15 Sonja Åkesson
Lyssna på poesi i sitt riktiga element: högläsningen. Slink in på ett par texter eller stanna och hör hela programmet. Start kl. 14.00 och 14.30. Inträde: 20 kr.

torsdag 17 mars 2011

Lång vernissagelördag 12 mars

Extra lång Vernissagelördag i lördags:
I Bergrummet  Juan Luis Carrascos platsspecifika installation...

 ... I Pannrummet Ossian Gustavssons Rumsliga frågeställningar...


...i Blå Huset Catrin Serck-Hanssens bilder Restaurangen...



...i Hus 10 Öppen verkstad; Maskverkstad för alla åldrar med konstnär Pecka Söderberg och De Ungas Sofia Åhrman...


 ...i Möjligheternas Rum visade Albin Bergström och Sara Andréasson, tredjeårselever på
Fässbergsgymnasiets bild och formlinje Mönster i färg och matte...

 ... i Galleri Konstepidemin Irene Westholm You may open your eyes now - Fantasin som flyktväg till en vidgad livsupplevelse och kaotisk irrfärd. Videoverk, en serie gouachemålningar och fotografier...



...i Galleri Hnoss danske smyckekonstnären Per Suntum med utställningen Signs of times and places. 

lördag 5 mars 2011

Sista helgen: Jenny Klemming på galleri Hnoss






Sista helgen för Jenny Klemmings utställning Land pieces på Galleri hnoss, t.o.m. 6/3

"Smycken har, traditionellt sett, en särskild ställning som betydelsefulla bärare av personliga minnen och social status. De har alltid behandlats med försiktighet. Jag tycker om tanken på att det kan tappas, hittas, göras om, ärvas och bäras under ett helt liv – att smycket, i princip, är odödligt med ett livsspann längre än och helt skilt från mitt."

Jenny Klemming är född och uppvuxen i Malmö. 2010 tog hon sin masterexamen i smyckekonst vid HDK. Samma år blev hon utsedd till Carl Larsson-stipendiat och fick även Galerie Marzee´s International Graduation Prize. Numera bor och arbetar hon som smyckekonstnär i Mariestad.
www.jennyklemming.se
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 

Last weekens for Jenny Klemming's exhibition Land pieces at hnoss Gallery, until 6/3.

"Jewellery pieces have a tradition of being precious personal carriers of memory and social status. They have therefore been handled with care. I like the thought of a jewel being lost, found, re-made, inherited and worn during a lifetime – that the piece of jewellery has a life span longer and separate from mine. "


Jenny Klemming grew up in Malmö. 2010 she graduated from HDK, Göteborg, MfA. She is already recognized in Sweden as well as internationallt. At present she lives and work as a jewellery artist in Mariestad.
www.jennyklemming.se

söndag 12 december 2010

Klara Brynge på Galleri hnoss


Galleri hnoss ställer ut svenska smyckekonstnären Klara Brynge. Smyckekonst bortom trenderna visas t.o.m. 19/12. Klara Brynge är född i Örebro 1980 och utbildad smyckekonstnär på HDK i Göteborg. 

Klara Brynges projekt To Sea Yonder är sprunget ur hennes examensarbete på HDK. Med denna serie smycken har hon rönt stor framgång på välrenommerade gallerier i Europa och Asien. 2009 tilldelades hon det prestigefyllda Eric Ericson-stipendiet och i år fick hon ett av konstnärsnämndens eftertraktade arbetsstipendium.

Klara arbetar utforskande, medan processer fortfarande pågår. Hur produkten ser ut i slutändan är inte det viktigaste. Arbetet skall gynna konceptet och känslan mer än det estetiska uttrycket.

Läs mer i intervju i tidskriften Zenit... 
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 

Gallery Hnoss shows the Swedish jewellery artist Klara Brynge. The exhibition runs until December 19
"I work with jewellery as a drawing. I draw three-dimensional lines and mimic the motion of surface and materials."
The series To Sea Yoder was previous shown at prestigious galleries in Europe and Asia. Klara was awarded the 2009 Eric Ericson scholarship and this year a grant from the Swedish Arts Grants Committee.
Klara Brynge explains her jewellery as a space defined by what it is surrounded by. By reshaping the inelastic metal plate she moves in a no man's land where anything can happen. Explores and dare to trust where the process leads her. By knowing the tradition but choosing to disrespect it, she investigates what is possible to do with smithery today.
One reason for Klara Brynges success is that she unreservedly stays away from trends in the art world. She asks what is jewellery art for me and choose to be true to herself.

måndag 1 november 2010

Galleri hnoss: Alexander Blank


Den tyske smyckekonstnären Alexander Blanks smycken är humoristiska med en allvarlig underton. Galleri Hnoss visar tre serier broscher: Evil Ed & Friends, Shields och Tank.




Evil Ed & Friends består av 13 personliga fantasidjur utskurna i hårt skummaterial. Dessa djur som i naturen anses vara relativt harmlösa har en dold agenda som är allt annat än trevlig. De är alla individer och utstrålar olika känslor, men grodan Evil Ed är den ende som har seende ögon. Han är den självklare ledaren över denna samling illasinnade troféer.


Shields kommenterar sambandet mellan livsstilar och varumärken. Broscherna är formade som transparanta sköldar. Alexander Blank kommenterar kommersialiseringen av den moderna människans identitet. Livsstilen man köper sig och varumärkena man gömmer sig bakom.



Serien Tank består av små stridsvagnar i miniatyr, klädda i blommigt bomullstyg. Tyget är typiskt för en viss sorts sängkläder, en symbol för det trygga hemmet i kontrast till krigsfordonet. Broscherna åskådliggör det tvetydiga i att den privilegierade världen främst upplever krig från tv-soffan.

Pågår t.o.m. 21.11
Ett urval av Alexanders smycken kan köpas online här >>>
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

The German jewellery artist Alexander Blanks duplicitous jewellery is humorous with a serious undertone, and highlights various phenomena of our times. On Gallery Hnoss we have the honor to show three series of brooches: Evil Ed & Friends, Shields, and Tank.

Evil Ed & Friends consists of 13 personal fantasies in the form of animal heads carved out of rigid foam. These animals that to their nature is considered to be relatively harmless have an hidden agenda that is anything but pleasant. They are all individuals and exude different emotions, but the frog Evil Ed is the only one who has eyes to see. He is the obvious protagonist of this collection of mischievous trophies.

Shields is a commentary on the relationship between lifestyles and brands. The brooches are formed as transparent shields, and alludes to a common type of family arms, dating back to medieval times. Based on these emblems Alexander Blank wants to highlight the problems behind the commercialization of the modern human identity. The lifestyle you can buy and the brands you can hide behind.

Tank series consists of tanks in miniature, dressed in a floral cotton fabric. The fabric is typical for a certain type of bed linen and symbolizes the security of home in contrast to the obvious symbol of war that is the tank. The brooches illustrate the ambiguity in the fact that the privileged world today primarily experiences war in a sofa in front of the TV.

Until 21.11A selection of Alexander's jewellery can be bought online here >>>